172章 商业电影的思考(1/2)

172章商业电影的思考

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现在的电影市场，已经和一开始的电影市场不一样了。

以前的人们，无论是导演还是影迷，都是将电影当做艺术品来拍摄、来观赏。

但是，当拍摄电影的收益越来越昂贵，但是电影的票房一直上不去时，一种“特殊”的电影，便应运而生了。

按照如今的说法，这种说法，有着所谓“商业片”的称号。

这种改变，源自于影迷人群的年龄和数量变化。

以前，会过来看电影的，很多都是想要陶冶情操的文艺老前辈，这种人喜欢看的，自然是一些文艺片。

而现在，很多年轻人也过来看电影了，而由于缺乏足够的见识和心性，这一类人常常是不喜欢观看文艺片的。

在考虑电影商业需要的情况下，自然是需要按照观众的喜好来拍摄电影了。

正在迅速替代原先老影迷的新影迷们，他们热爱青春、热爱创新、不喜欢说教、不喜欢故作深沉。

更重要的是，这一类的观众，不像以前的那些观众一样，他们觉得不好，就要见一次骂一次，这就更加考验电影本身的质量了。

在这样复杂而迅速的改变下，很多华夏的导演显然没能适应过来。

他们一边在说要适应市场的变化，一边又在用以前的方式来拍电影。

日后那些文艺大导演一个接一个扑街，都是因为他们没能够适应市场的种种改变。

而华夏，尤其是内地，文艺导演很多，但是商业导演，现在除了冯晓刚以外，有谁是能够拿得出手的？

在文艺片渐渐失去了生存空间的情况下，市场只能容许商业片的存在，而很多电影人不愿意接受这种改变。

日后，华夏电影渐渐衰退，市场上充斥着的商业片，一律都是没有什么营养的搞笑电影、炒作电影、粉丝电影……

所以在电影的票房越来越高的同时，华语电影的口碑，却是越来越差、差到了让人羞愧的地步。

在电影的商业方面，李迈也在慢慢摸索着——

爱情呼叫转移的商业性，一是徐争的搞笑演技，二是十二个女主的嘘头；

叶问的商业性，一是咏春拳独特的表演性，二是将国家安危和个人功夫巧妙结合了起来；

画皮的商业性，一是少有的东方魔幻，二是堪称狗血的爱情故事。

轮到现在的三国大战，李迈花费的功夫就更多了——一开始是吕布个人的武打场面，后面又拍摄了大场面的战争场景。

在这其中，吕布的赤兔马、高顺的陷阵营、武将的独特兵器，都是能够吸引观众眼球的存在。

但是仔细想想李迈为了这些东西花费的精力——出演陷阵营的群演，需要花费大量时间的培训，还得找专业的古代军阵研究大师来帮忙。

那些得了便宜还卖乖的小子们还天天要死要活，说什么一死了之都比继续训练要好！

你们知不知道，一般人根本没有机会体验这种独特的生活经历？

士兵的训练花费时间，武器的打造同样耗费资金，完全可以说，三国大战中那些武将手中的家伙，比起其他所有群演的衣服和武器加起来都要贵！

为了给武器美感，李迈甚至找过几个艺术学的大师！

而对于赤兔马，李迈甚至有过想要动用汗血宝马的心思。

可惜，他李迈现在还没有这样的本事——不知道如果是斯皮尔伯格，有没有资格借一匹汗血宝马的可能呢？

斯皮尔伯格有没有这个资格，李迈并不清楚，但是日后，他一定要成为有这个资格的导演！

为了电影的商业性，李迈绝对不像看上去那么轻松。

只要能够不影响电影的主题，其他商业的东西，李迈是能想到的都尽量要用上、更要用好！

而想要同时控制好电影的商业性，还要不影响电影的主题表达，绝对是一件让人抓破头皮的事情。

李迈若不是有双线控制这个正好使用的技能，否则要考虑好这些，恐怕头发都要掉光了。

简而言之，马战、步战、武将对战、军队对战、精锐士兵冲锋、武器宝马，便是李迈苦思冥想之下，想到的能够让观众眼前一亮的因素。

反观英雄，同样堪称特效惊人、色彩勾魂，但是瑜不掩瑕——

过于失真的武打场面，甚至还有那种玄乎的意识决斗，加上连普通观众都难以接受的故事讲述方法……

所以，占了无数优势的英雄，才会收获那么多的差评。

所以所谓电影，又有哪一部能够走出这样的趋势呢？

在香港，程龙的诙谐武打、周星池的无厘头、周闰发的赌片、林正英的僵尸片……

而在内地，霸王别姬的成功也说过，而冯晓刚能够在商业上屡战屡胜的原因，就是因为独创的冯氏幽默和精湛的台词编剧能力。

对此相对的是，不清楚如何在商业片中增加亮点的张一谋和陈恺歌，在商业上堪称屡战屡败，完全可以说，内地大片的不良风气，有一半是他们两个带头的。

其实，这也不能够埋怨他们两个——他们两个拍了那么久的文艺片，一下子突然要拍商业大片，很多地方有疑惑自然很正常。uu）

毕竟他们是内地大片的领头羊，没有人能够给他们指明道路，总是走错是很正常的事情。

可惜，他